Humberto José Rodríguez Balestrini (Mamaota), debe su apodo a Guillermo Barrera, locutor zuliano quien un día compartiendo en el salón del PIN ZULIA, situado en la avenida 5 de julio de Maracaibo, sentado él y teniendo a su espalda a Humberto mira hacia arriba desde la silla y dice ... “Vos soís más largo que el amor de madre, soís entonces una mamaota”.

Uno de los más fervientes defensores, promotores y compositores de la gaita zuliana es Humberto “Mamaota” Rodríguez. Sin embargo, aún sintiendo la gaita como la siente, Rodríguez es oriundo del estado Lara, nacido en Carora el 27 de noviembre de 1945. Hijo de Don Pedro Ramón Rodríguez Silva y Doña Yolanda Balestrini Áñez, Humberto creció en un pueblo musical por excelencia, cuna de los insignes maestros Alirio Díaz y Rodrigo Riera. No obstante, en el año 1959 se radica en Maracaibo y es atrapado por el embrujo dicharachero y melódico de la gaita.

Su sed de músico lo lleva por varias ciudades del país y conoce a cabalidad, las tradiciones y el folclor de su patria. El espectro musical de us alma lo lleva hacia la ejecución del cuatro, instrumento con el cual acostumbra a componer sus piezas en cualquiera de sus géneros (valses, danzas, contradanzas, décimas y gaitas) y a acompañar. La fina cadencia de sus obras se deben al gusto que siente además por la música brasileña (Bossa Nova, el jazz tradicional y contemporáneo).

Casi 50 años de trayectoria avalan el trabajo de Humberto “Mamaota” Rodríguez. Pero hagamos historia.

Se inició en el mundo de la gaita en el año 1962 en los predios del sector Zapara de Maracaibo, con la agrupación “Los Antillanos” junto a José Arcángel Gil, Nelson Espina “Figurita”, Jorge Rubio y Ary Bracho. Le siguió su integración al grupo “Juventud Alegre” al lado de Alexis Inciarte, Hugo Govea, Homero y “Cheo” Huerta, Rodrigo “Rigo” Osorio y Felipe Quintero. Posteriormente participó con “Los Blanco y Negro”. Allí compartió escena con Eudes Guerrero, Iván Soto, Antonio Cuba, Luis Perozo, Guillermo Arrieta y Shabid Parra.

Vales destacar que todavía en esos tiempos, la gaita se cantaba en los denominados “enlosa’os” –lugares abiertos en los solares o patios de las casas, cuyos pisos estaban hechos de adoquines-. La difusión y promoción de la gaita por las radio emisoras, apenas había empezado a mediados de los años sesenta y competía con las señoriales danzas y contradanzas, géneros que también tienen gran significación en la tradicionalidad de la música zuliana.

Luego integró las filas de la prestigiosa agrupación gaitera Rincón Morales. Con ellos no solo demuestra su versatilidad con el cuatro, sino que además empieza a dar cuenta de su vena compositora y crea gaitas que tuvieron mucha receptividad y éxito. En el año 1970, ingresa a Cardenales del Éxito. Su nombre ya era referencia para conocer las formas de interpretación de la gaita y paralelamente, se dedica a la investigación folclórica. Dentro de las agrupaciones no solo ha sido integrante, sino docente, canalizando siempre las inquietudes musicales de las nuevas generaciones. Dos años mas tarde (1972) forma parte del conjunto: El Número Uno.

Ese mismo año por razones de trabajo se muda a Valera. Allí se integra al conjunto La Ronda Gaitera, con quienes permanece hasta 1973. El gaitero zuliano Luis Cerrudo también formaba parte de esta agrupación. En el año 1974 se trabajo continuaba. Esta vez le tocaría a Humberto “Mamaota” Rodríguez integrar las filas del Grupo Guaco invitado muy respetuosamente por Gustavo Aguado y Argenis Carruyo.

Dentro del Grupo Guaco, se desempeña como cuatrista, cantante solista y compositor. En el año 1975 regresa con la agrupación Rincón Morales, para vivir una de sus etapas más exitosas, tras imponer hasta 1977, temas de su puño y letra como: “Navidad”, “Por eso Gaita” y la célebre pieza: “Auyantepuy”. Esta última la entonó Pablo Grey, mientras que “Navidad” la cantó con el donaire que la caracteriza Betty Alvarado y “Por eso Gaita” la no menos ponderada, Gladis Vera. En 1978 le tocaría emprender con su remoquete, uno de los proyectos musicales zulianos que más ha respetado la esencia de la gaita. Hablamos sin duda de: “Mamaota y su Familia Gaitera”.

El nombre de esta agrupación fue creado por Dora Hernández de Rodríguez, esposa de Humberto “Mamaota” Rodríguez, quien conoce el peso que para la época ya había adquirido el personaje gaitero y su remoquete. Por ello, la responsabilidad de estar al mando de su propio conjunto, impone una labor constante e integral a Rodríguez. No solo la dirige, sino que además compone, toca el cuatro y canta. Personalmente, “Mamaota” considera que su trabajo en la agrupación va más allá de la amistad y la armonía entre sus integrantes. Por esta razón, se dedica al fomento de la gaita respetando su batería instrumental de furros, cuatro, tambora y charrascas, ayudados por el instrumento que es la membrana que da forma al todo: el bajo. 1994 es el año de la disolución “Mamaota y su familia Gaitera”.

En el campo de la comunicación radial zuliana, “Mamaota” –como se le conoce cariñosamente por los gaiteros y los zulianos- ha ejercido un papel protagónico desde mediados de la década de los ochenta del siglo XX. En 1986 conduce el programa “El Súper Show de la Gaita”, le siguió el espacio radial: “Mamaota de 3 a 5”, “La Gaita Antañona” (1994) transmitido de lunes a viernes desde las 12:30 del mediodía a través de Zuliana 102.1 y en el cual compartió micrófonos con Daniel Sarcos y “El Espectacular” Astolfo Romero. Actualmente lo conduce junto a Roberto Martínez y Moraima Gutiérrez. En Luz Fm 102.9 logra consolidar desde 1999, el programa “Así Canta Venezuela”, inicialmente junto al abogado Edmundo Torres y el cual está orientado a difundir la música nacional en todos sus géneros. Incursionó igualmente en la televisión regional (NCTV, Canal 11) con el programa musical gaitero-comentado: “La Cátedra del Cantor”. Al mismo tiempo, ha escrito para diferentes diarios y revistas zulianas como: PANORAMA, Crítica, La Columna, Onda Gaitera, Revista de Cardenales, entre otras.

Culminada su labor frente a “Mamaota y su Familia Gaitera” toma el proyecto musical gaitero de Douglas Soto, cuando este le ofrece que la nueva agrupación se llamaría: “Los mismos de Ayer” y que estaría integrado por las más renombradas figuras de la gaita zuliana, que en ese momento no pertenecían a otro conjunto o sencillamente, estaban inactivas, según escribe Arnoldo Hernández Oquendo en su obra: “El Libro de Oro de la Gaita”. De inmediato comenzaron a tener éxito, gracias a la aceptación de un pueblo ávido de gaita tradicional con sabor a nuevo.

Piezas de su autoría son recordadas con mucha alegría. Entre ellas podemos citar: “Auyantepuy”, “Genuina Tradición”, “Popurrí Aniversario”, “Por eso Gaita”, “Con gaitas fue”, “Canaima”, “Dos Amantes”, “Pensando”, “Tiempos Viejos”, “Playón”, “Quién fue el que escribió primero”, “Cosas de mi pueblo”, “Mi Ciudad”, “Jardín Soberano”, “Al fin llegó el amor”, “Un hombre llamado Simón”, entre otras.

Su amplia trayectoria en el ámbito musical zuliano y nacional, le han valido para hacerse merecedor de muchos reconocimientos: Mara de Oro 1982/1983, Premio Festival Pampero 1985/1986, Tapiz de Oro 1988, Catatumbo de Oro 1989/1991, entre otros. En el mes de junio de 2001, asume la Dirección del Instituto Municipal de la Gaita y el Folklore (IMGF). El don de gente y humildad, le confieren un sello personalísimo a su labor de rescate, defensa y promoción de la gaita. Humberto Rodríguez es nombre y voz autorizada para hablar de la gaita con propiedad. Algunos cariñosamente le dicen además de “Mamaota”, “La Biblia de la Gaita”.

*TOMADO DE: LA MARACUCHARADIO.COM

Quiero hablarles de cómo fueron las primeras grabaciones de Gaitas que se hicieron aproximadamente para 1948, las peripecias que debían de hacerse para lograrlo, y en fin, tantas cosas que sucedían en estos eventos. Hablamos de los años cuarenta, que fue cuando se comenzaron a grabar las gaitas que se conocen actualmente… Los primeros que lo hicieron fueron “Los Gaiteros del Zulia”, dirigidos por Ramón Bracho Lozano en la parte musical y por José Ángel Mavares, quien hacía las letras de las gaitas. Mavares propuso a Bracho Lozano grabar en la emisora que para la fecha dirigía, “Ondas del Lago Radio” y empezaron grabando gaitas comerciales que se transmitían en 1936 por la emisora en calidad de propagandas; se hicieron muchas como las recordadas a la leche Denia, jugos Yukery, leche Golden State, Café Imperial y Bomba La Concepción. Mavares le pasaba a Bracho Lozano las gaitas escritas en una servilleta para que éste les pusiera música… Imagínense ustedes…

Grabaron muchas gaitas de este tipo hasta que, un día Mavares le dijo a Bracho Lozano: "mirá, por qué no cambiamos la temática y en vez de hacer tanta propaganda hacemos gaitas con perfil nacionalista, patriótico"… y así se hizo… se formó una buena delegación con los más destacados del Zulia y la cosa tomó otro perfil… entre ellos Jesús Reyes “Reyito”, La Nena Marina, Teresita Antúnez, Jesús Lozano, Luís Guillermo Sánchez, Ramón y Jesús Bracho Lozano, entre otros…

Se conocen muchas gaitas de esta gloriosa época como la famosa gaita dedicada a nuestra excelsa Patrona Virgen de Chiquinquirá:

VIRGEN DE CHIQUINQUIRÁ
PATRONA DE LOS ZULIANOS
POR SER VOS LA SOBERANA
NUESTRAS VIDAS AMPARÁ
Y NUESTRAS ALMAS LLEVÁ
POR LOS SENDEROS CRISTIANOS
POATRONA DE LOS ZULIANOS
VIRGEN DE CHIQUINQUIRÁ
(Original de Mavares y Bracho Lozano).

Otras gaitas muy recordadas de la época fueron: Sucre, Páez y Urdaneta, Luís Aparicio, El Contralmirante, Santa Lucía, Carretera Machiques-Colón, En estas Pascuas Floridas, San Benito, Gaitas No.1 y No. 2,.

Pero… ¿cómo se grabaron estas gaitas?... bueno amigos… existían unos discos metálicos revestidos con cierta pasta, llamados “tortas”, con los cuales se grababa en vivo cualquier cuña, melodía, discurso, etc… Habían unos aparatos, especie de pick up con su plato (torna mesa) y su aguja especial que una vez que el operador arrancaba con la grabación cualquier disparate obligaba a volver a empezar… imagínense ustedes cómo las pagaría el que cometía el error… No se usaba aquello de grabar instrumentos uno por uno y luego las voces… todo junto amigos… ¿qué les parece?.

Hay algo que les quiero contar que sucedió en una de estas grabaciones que se hacían en Ondas del Lago radio… resulta que estaban grabando la GAITA No. 1 y en una de las “paradas” del estribillo vino un loco de los que nunca faltan y se sentó en la Batería que había en el Estudio de la Emisora y pra..pra..pra.
Chico, qué es eso, quién fue el que le dió a la batería… dijo Mavares… déjenlo así que suena bien… y así se quedó... por eso oímos en algunas de las grabaciones de Gaiteros del Zulia un repique de batería en la parada del estribillo.

Otros conjuntos destacados de la época fueron: el Conjunto Chiquinquirá de Saúl Sulbarán, Luz del Alba de Jesús Reyes “Reyito”, Ramón Trujillo y su Conjunto, Conjunto Bella Vista, Conjunto Denia de Obdulio Vicuña, Santa Lucía de Alfonso Huerta Bracho, Jesús Lozano y sus Gaiteros, Rodrigo Tirado y su Conjunto Cabimas.

Lo cierto es que así se grababa… marcaban con una tiza alrededor del calzado de quienes intervenían en la grabación para que si se llegaban a ausentar cuando regresaran podían encontrar fácilmente su ubicación y así el nivel en la grabación no distorsionaría. Las voces las ponían delante y los instrumentistas atrás… Uno, Dos y Tres y… arranca la Gaita… cuidado con equivocarse…

HUMBERTO RODRIGUEZ B.

*Tomado de: "El Mundo de la Gaita"

Astolfo Romero "El Parroquiano", nace un 8 de febrero del año 1950 en El Empedrao, populosa barriada de la parroquia que alberga la mayor cantidad de gaiteros e infraestructuras típicas de Maracaibo, como lo es Santa Lucia.
En el ámbito artístico se destacó como: Guitarrista, cantante, compositor y maraquero. De igual manera se desenvolvió como artista de la escena, actor de radio y TV y locutor.
Sus inicios en la gaita se remontan al año 62, cuando debuta con el Conjunto Infantil Los Invasores. Ya en el año 64, funda en la ciudad de Mérida los conjuntos: Los Bomberos y Los Canarios. Esporádicamente integra el conjunto Los Tigres, entre 1965 y 1967.
El año 71 lo ve llegar al conjunto Santanita agrupación que sirvió de trampolín para ascender a los pájaros rojos, Los Cardenales del Éxito, donde cosecha innumerables triunfos como cantautor desde 1973 hasta 1979
Fue fundador de La Universidad de la Gaita, en el año 80, por un periodo de 2 años. Luego, forma parte Gaiteros de Pillopo, entre el 83 y el 86. Ese mismo año retorna a Cardenales del éxito conminado por uno de sus lideres, Chichilo Urribarrí.
Sus vastos conocimientos vocales y musicales son altamente reconocidos por agrupaciones como: Las Estrellas del 2000, Koquimba y Coquivacoa. Fue fundador y director de la agrupación Maragaita, pero una vez que decide retornar a ella deja el espacio terrenal un 20 de mayo del año 2000.
Astolfo recibió en vida todos los premios que el genero gaitero otorga en nuestro terruño. Nos deja su legado, Astolfo David, y una extensa lista de composiciones. Temas como: El Barbero, El Mercado de los Buchones, Entre palos y alegrías, Guarapachando y otros cientos, son hoy escuchados con mayor insistencia en todo el país, porque tú Astolfo Romero fuiste y serás eternamente... EL PARROQUIANO GAITERO DE TODA VENEZUELA.
Humberto "Mamaota" Rodriguez

Fundado en el año 1968 por Jesús "Bocachico" Petit, Nelson Suárez, Rody Tigrera, Pedro Arteaga y Manolo Salazar. La Mayoría de sus integrantes residían en el sector Ambrosio de Cabimas.
En la temporada 1969 se integra Nelson Martínez, quien Va a ser la voz líder de la agrupación en la década de los 70 con sus gaitones y tamboreras. José Chiquinquirá Rodríguez (Chinco), el gran compositor y verseador, es quien los bautiza con el nombre de Coquivacoa en homenaje al Lago marabino. El Sr. Santos NUCETTE También por muchos años contribuyó al éxito de la agrupación de Cabimas. A finales de la década del setenta incursiona en la agrupación Abdénago de Jesús Borjas Urdaneta (Neguito), quien Se convierte con el correr de los años en el líder absoluto de Gran Coquivacoa.
Algunos de los éxitos impuestos por los llamados Reyes de la Tamborera hijo: El gaitón del Diablo, Tamborera N º 3, gaiEl gran tonelada, La Borrachera, El Cholagogue, Rey Gaitón, Sin Rencor, Tamborera N º 7 (Macario), Soy zuliano, La Libertad, Pea Santoral, La negra cocoa coa, Punta Icotea, Las Cabras, La Traidora , La gaita que a mi me gusta, Por qué te vais, La gaita de Molero, Tamborera N º 9, San Benito, La Alianza, La gaita onomatopéyica, El Enlosao, La pueblera La gaita, La Jerga, Gaitón N º 5, Alegrando Corazones, El oso gracioso, Fiebre en La Catedral, Dr. Caldera, Gaita es gaita, Las plañideras, Algo sobrenatural, El Zaguán, La retreta, Aló Presidente,La Catira de la Guaira, Tamborera N º 10, En el nombre de Bolívar, Primitiva y Ancestral, Corona de Tunas, , Lo Zuliano, Calles Viejas, El béisbol, Se Soltaron locos, Déjame llorar tranquilo (con Rafael Orozco), Carmencita La Coja, entre otras.
Durante los años que han permanecido vigentes ha desfilado por la agrupación infinidad de figuras, entre ellos: Nelson Martínez, Oscar Borjas, Douglas Ochoa, Pablo Grey, Heberto Borjas, Danelo Badell, Eddy Méndez, Astolfo Romero, Ender Carruyo, Johan Bohórquez, Luis Fernando Borjas, Carlos Delgado, Romer Quintero, Argenis Sánchez, Jacinto Rivas, Elvis NUCETTE, Carlos González, Chuchito Ibarra, Luo López, Dámaso González, Juan Carlos Arcaya, Ronald Guerra, Alfonso Marín, Manolo Salazar, Ozías Acosta, Eddy Mayo, Ricardo Romero, Pedro Arteaga, Roddy Tigrera, Nelson Suárez, Teresita Jiménez, Carlos "Condorito" Vargas, Alex Oliveros, José Vílchez, Ender Cárdenas, Pedro Mavárez, Oswaldo López, Morris Ocando, Luís Sulbarán, Edixon Tremont, Douglas Arrieta, Demetrio González, Luis Acosta, Javier Semprún, José "Cochona" Sulbarán, Oscar Rodríguez, Orlando González, Marcos Díaz "el pibe" y muchos más.

Corría el año de 1939 Maracaibo conservaba aun sus rasgos ancestrales con el marcado predominio de sus costumbres y características pueblerinas aquilatada en la lozanía de su deslumbrante arquitectura. El saladillo viejo barrio maracaibero de aire colonial de calles de alegría y brillo multicolor, ve nacer en su seno el 9 de mayo a Ricardo José Aguirre González cuarto hijo de Luís Angel Aguirre e Ida Cira González. Para el momento de su nacimiento la alegre familia residía en la calle Baralt cerca del afamado puente O’leary y la inconfundible y majestuosa avenida el milagro testiga de tantas historias del Maracaibo de ayer.
Según su madre Cira, Ricardo vino al mundo en zurrón….. ¡si lo parí en zurrón o enmantillado!…. Nació a la seis de la mañana gracias a Dios…. Esta frase la recoge el insigne poeta miguel Ordóñez uno de los recopiladores de la obra del monumental de la gaita.
Toda la infancia de Ricardo estuvo impregnada con calor de hogar junto a sus hermanos Luís Esteban, Alfonso enrique, Jesús ángel, Rixio, Renato y Alves. Se inicia en las primeras letras bajo la tutela de mariíta Pulgar una señorita vieja que impartía clases en una escuelita paga en la calle aurora cerca de la Carabobo y padilla emblemáticas calles del Maracaibo de ayer, era rutina diaria por las tardes que Ricardo se encontrara con sus primeros conocimientos de la mano de su amada madre. Después de ya superada la barrera del leer y lo elemental de las matemáticas, Ricardo ingresa a la escuela Clemente Urdaneta para seguir con sus aprendizajes y continuar sus estudios en la escuela padre Delgado donde culmina la primaria con gran satisfacción.
Ricardo decide con la venia de sus padres estudiar en el afamado y legendario liceo UDON PEREZ donde comienza sus estudios de secundaria pero comienzan los traspiés, surgen problemas de tipo político en Venezuela y pierde el primer año por causa de las constantes huelgas y los paros que ya se asomaban en el país, como instrumento de lucha y de presión contra la dictadura perezjimenista.
Preocupado por la interrupción de sus estudios recibe una buena noticia a través de la prensa dándose cuenta de una nota que decía que el Ministerio de Educación Nacional hizo un llamado a todos los egresados del sexto grado que estuvieran interesados en ser maestro de escuela en la educación primaria, que se presentaran en la escuela normal “Gervasio Rubio” en Rubio Estado Táchira. Sin pensarlo, de inmediato Ricardo tomo una pequeña maleta, que fue la valija de sueños que llevo consigo, partió muy entusiasmado con un cúmulo de esperanzas e ilusiones, a pesar de su corta edad, solo tenia quince años.
Triunfante llega a Rubio, muy seguro de que a su regreso a Maracaibo llegaría con el titulo en la mano de maestro normalista. Transcurrido cuatro años logra su tan decíada meta, y en el año 1958 fue su majestuosa graduación.
Ramón Soto Urdaneta, locutor animador y estudioso de la gaita cuenta una anécdota que le pasó a Ricardo en Rubio, justo terminada su escolaridad, en un día cualquiera frió y nublado de ese precioso pueblo Tachirense, un circo los visitaba después de una larga travesía por México, Centroamérica y Colombia en ese bullanguero circo venia una especie de pitonisa que adivinaba el destino, Ricardo acompañado de dos de sus amigos se le ocurrió ir a la consulta de la mujer y ella le comento, tienes un promisorio porvenir, serás un hombre muy famoso pero duraras poco. El trío de jóvenes amigos al terminar la consulta se marcharon muertos de la risa, pues le parecia absurdo lo que la misteriosa mujer les había dicho.
Fue también en este acogedor pueblo donde le afloró la vena musical, le comienza a fluir su sangre gaitera y vierte en él la necesidad de exteriorizar su ingenio, su creatividad, tal cual era su inquietud artística. Fue buen estudiante, y paralelo a ello se empeñaba en participar en todos los actos musicales y de teatro del liceo.
En ese paso por la secundaria aprende a tocar piano y guitarra entre otros instrumentos, realiza su primera compocisión gaitera que se la dedicó al ilustre colegio Gervasio Rubio, es entones cuando comienza a desbordar su calidad musical, lo que determinaría su vida y su trascendental sitial en la gaita
Era un hombre sencillo de alto sentido de la solidaridad y compañerismo, ofrecía su amistad sin condicionamiento tenia todas las facultades de un líder natural en cuya esencia anidaba la humildad y su entrega por los seres humanos, esto y su inmensa calidad vocal lo convierten en el mas grande de los cantores del genero gaitero en Venezuela.
Incursiona también en la locución en la afamada emisora católica “La Voz de la Fé” complaciendo a su audiencia con temas románticos y la lectura de poemas, pero una llamada puntual todos los domingos de una señorita quien nunca quiso identificarse, marco una puntual complacencia a esta misteriosa mujer, que domingo a domingo logró enlazar su corazón y el de la incógnita dama. En meses posteriores resulto ser una compañera maestra que compartiría el resto de su existencia, había pues conocido el amor de su vida de una forma muy poca casual.
SU PASO EN CARDENALES…….
En el ambiente gaitero empezó por ser director de Los Sabrosos, con los cuales no actúo o lo hizo en forma muy ocasional al igual que con Santa Canoita. En 1962 ingresó a Cardenales junto con sus hermanos Rixio, Renato y Alves, poco después de la división del conjunto, donde propuso que se le añadiera un complemento al nombre, que luego surgió así “Cardenales del Éxito”. Grabó las primeras gaitas en 1963: Golpe Tradicional de Rixio Aguirre, Gaita, Gaita de Pedro Colina y Gaitas Tradicionales de Luís Ferrer y Rixio Aguirre. Empezó así su largo camino de éxitos con, entre otros: Reina Morena, Mi Chinata, Imploración y La Boda del Cachicamo.
PORQUÉ “EL MONUMENTAL”…….
La brillante y acertada idea de llamar a Ricardo Aguirre El Monumental de la Gaita, se le debe al doctor Octavio Urdaneta. Un buen día se le ocurrió a Octavio llamar a Ricardo El Monumental, tal vez sin meditarlo, sin preconcebir la idea. Era la figura más valiosa y destacada de la gaita.-dice Octavio, era un monumento de hombre, un gran artista.
Emocionaba a los demás de sólo escuchar semejante voz, además su capacidad interpretativa y creativa, su forma de ejecutar musicalmente; todos estos atributos lo convertían en un hombre monumental.
ENTRE SALADILLO Y CARDENALES…….
Con estos dos grandes grupos gaiteros Ricardo logro grabar temas como: El Indolente, Ronda Antañona, a Cantarina, La Flor de la Habana (1 y 2), Dos Madres Antañonas y La Grey Zuliana (1968). En esta última, según Arnoldo Hernández Oquendo, la música y el introito de la gaita pertenecen a Ricardo Aguirre, pero el estribillo a Macial Valbuena y además se le introdujo por primera vez un bajo eléctrico en un conjunto profesional. Regresó a Cardenales del Éxito donde grabó El Decreto Papal, La Vivarachera y Maracaibo Marginada. También fue intérprete de: Poema Gaitero, Gaitoneando, Soberbia Gaitera, La Pica Pica, Gloria de un Parrandón y Remembranzas 2.
Entre sus composiciones destacan: La Gloria de un Parrandón, Poema Gaitero, El Billeterito, Maracaibo Marginada, Remembranzas 2, Dos Madres Antañonas ( con Jairo Gil), entre otras.
LA GREY DE RICARDO…….

El locutor, animador y productor de la gaita León Magno Montiel menciona sobre la mas grande de las gaitas de todos los tiempos “La Grey Zuliana”, fue el mejor éxito que como solista, coautor y compositor logró imponer Ricardo José Aguirre González “El Monumental”.Fue llevada al acetato en el año 1968 y es tal la aceptación que se convirtió en el Himno de la Gaita y de sus gaiteros, se interpreta siempre como un reconocimiento eterno a quién la impuso y una reafirmación de la Gaita misma, como consentida del pueblo. Autentico patrimonio del Zulia, que creció con los años, su memoria siempre presente en su potente voz, a través de los discos así como en la tradición gaitera del país que cada vez lo añora más.
UNA LLOVIZNA OPACA “LA VOZ”.
Un trágico día 8 de noviembre de 1969 cerca de las 6.30 AM, tras haber pasado todo el día anterior de farra como un buen gaitero de la época, visitando todos los sitios donde se pudiera refrescar con una friíta, como prediciendo que seria su última visita a sus coterráneos su última vez, su último aliento, disfrutando de su corta estadía en la tierra que lo viera nacer y lloviendo se acercaba a comprar algo para comer; Ricardo venía en dirección este oeste buscado ir a la vía principal de veritas entonces ocurre el trágico accidente, ahí mismo se enmudece su voz y se inmortaliza El Monumental de la Gaita.

Tomado de: Gira En La Red.Info