Bernardo Bracho nacio el 27 de Julio de 1925 en Punta iguana. Trabajo como obrero de limpieza en la Creole. Se mudo para Cabimas y se caso con Andrea Dawidson. Tuvo ocho hijos, todos musicos. Bernardo Albenis, Elena Ines, Enrrique Benito, Marlon Alan, Sorena, Rubia Margarita, Gustavo Jesus y Cesar Augusto.

Se liga a la gaita cuando conoce a su amigo y posterior compadre, el compositor "Chinco" Rodríguez.

Cuando salia de Creole, se iba con "Chinco" a las enramadas de Punta Icotea, el bar de Ovidio, o algunas casas de Ambrosio, donde se formaban algarabias debido a la improvisación al gaitear, cuando pasaban pañuelos a quien le tocaba liderar el canto.

"Chinco" no sabia leer ni escribir y Bernardo le transcribia sus composiciones, y cuando aprendió
a hacerlo, a Bernardo le quedo el gustico de la composición.

Entre versos y caña, empezo a llegar a deshoras a su casa.

LLegaban abrazados y tocaban la puerta de la casa, y "Chinco" decia:

"Abrí la puerta Andrea,
sin despertar a los muchachos,
que aqui te traje a tu Bracho,
con una solemne pea."

La pasión por cantar lo condujo a renunciar a la industria tras 10 años de labor. Ingresó a las filas de la agrupación que hoy es Patrimonio Folclórico Musical del Zulia y Cultural de Cabimas: Barrio Obrero. Ambos se necesitaban. Ellos impulsarían el grupo con la danza Así es Maracaibo, compuesta por “Chinco” y cantada por Bernardo, entre otras musas, mientras el comenzaría a ganar popularidad.

En su texto Historia de la Gaita, el escritor y compañero de tarima Ramón Herrera, destaca: “Barrio Obrero lo conoció en un concurso de gaitas de Radio Cabimas. Bracho formaba parte del grupo Ambrosio, semilla de lo que hoy se conoce como Gran Coquivacoa, e inmediatamente lo enfiló como charrasquero”. La gaitera Lula Silva tenía 13 años cuando Bernardo llegó al conjunto.
“Impactó por su forma de cantar. Era muy expresivo, casi indomable. Costaba que mantuviera una disciplina. A veces se aparecía con el uniforme que no era y no se cambiaba. Fue un gran integrante que encendía las tarimas”. Muchos fueron los triunfos que cosechó con ellos, a lo largo de 28 años. Pero luego tomó la decisión de irse a otra agrupación, Los Compadres del Éxito, con quienes gaiteó hasta que expiró.

Característico
Sancochero, bebedor, fiel, carismático y con poco fundamento para vivir: así era Bernardo. “Yo reconozco que papá no tuvo fundamento para algunas cosas, pero fue un gran hombre”, resume con melancolía su hijo mayor. Sus allegados lo recuerdan como una persona que no tenía apego por los bienes materiales. “Si ganaba tres lochas, tres lochas gastaba”, dice su comadre Lula.
Cuando hacía un sancocho, lo probaba mucho. Mencionan que una vez, de tanto hacerlo, se le cayó la plancha en la sopa.

De sus anécdotas más jocosas, destaca el día que llegó a cantar en casa de una familia zuliana adinerada. Al ver el techo tan alto exclamó: “¡Oh! Y nos va a caer un tuqueque...”

También sus compañeros gaiteros traen a la memoria cuando llegó a cantar a una fiesta de Lagoven. Sin prestarle atención a las miradas de los altos gerentes, sirvió en su plato tanta comida que después tuvo que dormirse recostando su cabeza en la mesa. Dijo: “La comida es para comer, no de adorno”.

El precio
“Para él la gaita fue su vida, pero para mí, la gaita fue una lidia. No sé si sea fuerte decirlo, pero... a lo mejor una equivocación que tuve que apoyar para hacerlo feliz. A mí no me faltaba nada cuando trabajó en la Creole, pero cuando dejó el trabajo para gaitear, vino una gran escasez. Yo tuve que ponerme a vender comida y a coser. Teníamos ocho muchachos que mantener y eso no daba dinero. Por medio de un doctor hice un curso de laboratorista y de eso vivo hoy, ¡menos mal! No he visto ni un centavo de las regalías por su obra. Solamente Fundagraez me da una ayuda mensual”.

Ser la esposa de uno de los patrimonios culturales de Cabimas no le dejó siquiera una casa propia. “Vivíamos como los bachacos: con los corotos en la cabeza porque siempre estábamos en viviendas de alquiler. Se murió sin tener un techo. En la prensa salió una publicación acerca de que nos regalaron un terreno, pero eso fue mentira”.

Para subsistir, Bernardo tuvo que trabajar como músico en la Casa de la Cultura, después inspector de obras en el Ince, vendió pescado en su vieja camioneta que colocaba en la esquina del estadio Venoil, y hasta vendía algunos discos de gaita para obtener alguna ganancia. De todo un poco para vivir ‘alcanzado’, pero gaiteando.
Despedida
Una aneurisma que comenzó a molestarlo en el 85 fue el aviso de que su existencia se estaba agotando. A sus 64 años —el 21 de octubre de 1989— un infarto no le daría más oportunidad de cantar.
Se encontraba grabando en Radio Libertad una gaita a Luis Hómez. En la consola sólo se escuchó un quejido. El apuro condujo a quienes estaban presentes a llevarlo a una clínica privada cabimense.
Había que depositar 30.000 bolívares, pero no los tenía y no lo atendieron.
Lo llevaron al Hospital Universitario de Maracaibo. Mientras llegaban los médicos que conocían su caso, se fue con Dios.

“Papá murió pelando, pero feliz. Él era un músico y a eso se dedicó”. apunta Bernardito.
Renato Aguirre, presidente de Fundagraez, menciona su aporte valioso: “Fue la columna cultural de Barrio Obrero y de la gaita zuliana”.

La despedida de Bernardo fue multitudinaria. La Casa de la Cultura de Cabimas se quedó pequeña. Ríos de gente lo visitaron.
Vecinos del sector recuerdan que por la cantidad de personas, parecía una fiesta de San Benito.
En su féretro, los gaiteros colocaban sus uniformes. La manera más sublime que encontraron para decirle lo valioso que fue.

Marielys Zambrano Lozada
Tomado de:Cronicas de Cabimas

Hijo de Rosalía Polanco y José Maria Colina de origen Falconiano, quienes un día llegaron a territorio Zuliano llenos de sueños y esperanzas para mejorar el porvenir de los hijos que nacerían en la calida y pintoresca ciudad de Maracaibo. Pedro Celestino Colina Polanco fue el tercer hijo de cinco hermanos naciendo el 19 de Mayo de 1937.

El Sector Valle Frío de la Parroquia Santa Lucia fue testigo de la evolución de este niño fabricante de sueños en los callejones, transformando una sencilla cajita de fósforos en un imponente micrófono de cartón para narrar la cotidianidad de sus travesuras infantiles.
En su juventud decide ingresar a la facultad de Ingeniería de la Universidad del Zulia para estudiar Agronomía, abandonando dichos estudios para dedicarse a la profesión que realmente amaba “La Radio”, la Fonoplatea de los éxitos de Radio Popular en la década del 60 y su espectáculo radial testificaron este inicio.
A partir de ese Momento la creatividad se puso de manifiesto aflorando proyectos interactivos para una radio que en ese momento mantenía un contacto muy limitado con el pueblo.
Los concursos de conjuntos gaiteros en la radio Marabina comenzaron para darle participación a los oyentes , motivando a los amantes de la gaita de furro y sus creadores populares a manifestar su creaciones, enriqueciendo a este genero de la música Zuliana, nadie se imagino la importancia de la gaita en ese momento pues hoy es la Reina del Folklore Venezolano.
La Gaita da inicio a la radio interactiva en el Estado Zulia a partir de esta importante e inolvidable vivencia, comienzan los dueños de emisoras a creer en las locuras de Pedro Colina, aprobando la producción y emisión de programas matutinos de denuncias, hechas por quienes padecían el olvido de los gobernantes de turno, solo la voz del pueblo en la radio y los comentarios a favor de la comunidad, apoyadas frases celebres y populares como:“Hay cosas que por sabidas se callan y por calladas se olvidan”,lograron identificarlo como “El Comentarista del Pueblo”.
El amor por su pueblo y su gente dan paso a otros proyectos de interacción constructiva con la comunidad, estos fueron la creación de “La Brigada de Colaboración Civil”, El Grupo Cien”, ”Ciudad Patín”,”Turismo Escolar” , sus característicos programas radiales “Buenos Días Señor Gobernador” y en temporadas gaiteras “El Gaiterazo”,sin olvidar las celebres animaciones feriales en la Tarima de Don Pedro, donde el reloj nunca tenia una hora real, la noche era siempre joven, no envejecía mientras el parrandón duraba y el hechizo terminaba llegando siempre tarde a casa.
Sus gaitas mantienen su sonoridad y pasión interpretativa en la garganta del gaitero que canta con el corazón, donde “El Regionalista” siempre tendrá inflado el pecho de orgullo al saberse Maracucho.

Humberto José Rodríguez Balestrini (Mamaota), debe su apodo a Guillermo Barrera, locutor zuliano quien un día compartiendo en el salón del PIN ZULIA, situado en la avenida 5 de julio de Maracaibo, sentado él y teniendo a su espalda a Humberto mira hacia arriba desde la silla y dice ... “Vos soís más largo que el amor de madre, soís entonces una mamaota”.

Uno de los más fervientes defensores, promotores y compositores de la gaita zuliana es Humberto “Mamaota” Rodríguez. Sin embargo, aún sintiendo la gaita como la siente, Rodríguez es oriundo del estado Lara, nacido en Carora el 27 de noviembre de 1945. Hijo de Don Pedro Ramón Rodríguez Silva y Doña Yolanda Balestrini Áñez, Humberto creció en un pueblo musical por excelencia, cuna de los insignes maestros Alirio Díaz y Rodrigo Riera. No obstante, en el año 1959 se radica en Maracaibo y es atrapado por el embrujo dicharachero y melódico de la gaita.

Su sed de músico lo lleva por varias ciudades del país y conoce a cabalidad, las tradiciones y el folclor de su patria. El espectro musical de us alma lo lleva hacia la ejecución del cuatro, instrumento con el cual acostumbra a componer sus piezas en cualquiera de sus géneros (valses, danzas, contradanzas, décimas y gaitas) y a acompañar. La fina cadencia de sus obras se deben al gusto que siente además por la música brasileña (Bossa Nova, el jazz tradicional y contemporáneo).

Casi 50 años de trayectoria avalan el trabajo de Humberto “Mamaota” Rodríguez. Pero hagamos historia.

Se inició en el mundo de la gaita en el año 1962 en los predios del sector Zapara de Maracaibo, con la agrupación “Los Antillanos” junto a José Arcángel Gil, Nelson Espina “Figurita”, Jorge Rubio y Ary Bracho. Le siguió su integración al grupo “Juventud Alegre” al lado de Alexis Inciarte, Hugo Govea, Homero y “Cheo” Huerta, Rodrigo “Rigo” Osorio y Felipe Quintero. Posteriormente participó con “Los Blanco y Negro”. Allí compartió escena con Eudes Guerrero, Iván Soto, Antonio Cuba, Luis Perozo, Guillermo Arrieta y Shabid Parra.

Vales destacar que todavía en esos tiempos, la gaita se cantaba en los denominados “enlosa’os” –lugares abiertos en los solares o patios de las casas, cuyos pisos estaban hechos de adoquines-. La difusión y promoción de la gaita por las radio emisoras, apenas había empezado a mediados de los años sesenta y competía con las señoriales danzas y contradanzas, géneros que también tienen gran significación en la tradicionalidad de la música zuliana.

Luego integró las filas de la prestigiosa agrupación gaitera Rincón Morales. Con ellos no solo demuestra su versatilidad con el cuatro, sino que además empieza a dar cuenta de su vena compositora y crea gaitas que tuvieron mucha receptividad y éxito. En el año 1970, ingresa a Cardenales del Éxito. Su nombre ya era referencia para conocer las formas de interpretación de la gaita y paralelamente, se dedica a la investigación folclórica. Dentro de las agrupaciones no solo ha sido integrante, sino docente, canalizando siempre las inquietudes musicales de las nuevas generaciones. Dos años mas tarde (1972) forma parte del conjunto: El Número Uno.

Ese mismo año por razones de trabajo se muda a Valera. Allí se integra al conjunto La Ronda Gaitera, con quienes permanece hasta 1973. El gaitero zuliano Luis Cerrudo también formaba parte de esta agrupación. En el año 1974 se trabajo continuaba. Esta vez le tocaría a Humberto “Mamaota” Rodríguez integrar las filas del Grupo Guaco invitado muy respetuosamente por Gustavo Aguado y Argenis Carruyo.

Dentro del Grupo Guaco, se desempeña como cuatrista, cantante solista y compositor. En el año 1975 regresa con la agrupación Rincón Morales, para vivir una de sus etapas más exitosas, tras imponer hasta 1977, temas de su puño y letra como: “Navidad”, “Por eso Gaita” y la célebre pieza: “Auyantepuy”. Esta última la entonó Pablo Grey, mientras que “Navidad” la cantó con el donaire que la caracteriza Betty Alvarado y “Por eso Gaita” la no menos ponderada, Gladis Vera. En 1978 le tocaría emprender con su remoquete, uno de los proyectos musicales zulianos que más ha respetado la esencia de la gaita. Hablamos sin duda de: “Mamaota y su Familia Gaitera”.

El nombre de esta agrupación fue creado por Dora Hernández de Rodríguez, esposa de Humberto “Mamaota” Rodríguez, quien conoce el peso que para la época ya había adquirido el personaje gaitero y su remoquete. Por ello, la responsabilidad de estar al mando de su propio conjunto, impone una labor constante e integral a Rodríguez. No solo la dirige, sino que además compone, toca el cuatro y canta. Personalmente, “Mamaota” considera que su trabajo en la agrupación va más allá de la amistad y la armonía entre sus integrantes. Por esta razón, se dedica al fomento de la gaita respetando su batería instrumental de furros, cuatro, tambora y charrascas, ayudados por el instrumento que es la membrana que da forma al todo: el bajo. 1994 es el año de la disolución “Mamaota y su familia Gaitera”.

En el campo de la comunicación radial zuliana, “Mamaota” –como se le conoce cariñosamente por los gaiteros y los zulianos- ha ejercido un papel protagónico desde mediados de la década de los ochenta del siglo XX. En 1986 conduce el programa “El Súper Show de la Gaita”, le siguió el espacio radial: “Mamaota de 3 a 5”, “La Gaita Antañona” (1994) transmitido de lunes a viernes desde las 12:30 del mediodía a través de Zuliana 102.1 y en el cual compartió micrófonos con Daniel Sarcos y “El Espectacular” Astolfo Romero. Actualmente lo conduce junto a Roberto Martínez y Moraima Gutiérrez. En Luz Fm 102.9 logra consolidar desde 1999, el programa “Así Canta Venezuela”, inicialmente junto al abogado Edmundo Torres y el cual está orientado a difundir la música nacional en todos sus géneros. Incursionó igualmente en la televisión regional (NCTV, Canal 11) con el programa musical gaitero-comentado: “La Cátedra del Cantor”. Al mismo tiempo, ha escrito para diferentes diarios y revistas zulianas como: PANORAMA, Crítica, La Columna, Onda Gaitera, Revista de Cardenales, entre otras.

Culminada su labor frente a “Mamaota y su Familia Gaitera” toma el proyecto musical gaitero de Douglas Soto, cuando este le ofrece que la nueva agrupación se llamaría: “Los mismos de Ayer” y que estaría integrado por las más renombradas figuras de la gaita zuliana, que en ese momento no pertenecían a otro conjunto o sencillamente, estaban inactivas, según escribe Arnoldo Hernández Oquendo en su obra: “El Libro de Oro de la Gaita”. De inmediato comenzaron a tener éxito, gracias a la aceptación de un pueblo ávido de gaita tradicional con sabor a nuevo.

Piezas de su autoría son recordadas con mucha alegría. Entre ellas podemos citar: “Auyantepuy”, “Genuina Tradición”, “Popurrí Aniversario”, “Por eso Gaita”, “Con gaitas fue”, “Canaima”, “Dos Amantes”, “Pensando”, “Tiempos Viejos”, “Playón”, “Quién fue el que escribió primero”, “Cosas de mi pueblo”, “Mi Ciudad”, “Jardín Soberano”, “Al fin llegó el amor”, “Un hombre llamado Simón”, entre otras.

Su amplia trayectoria en el ámbito musical zuliano y nacional, le han valido para hacerse merecedor de muchos reconocimientos: Mara de Oro 1982/1983, Premio Festival Pampero 1985/1986, Tapiz de Oro 1988, Catatumbo de Oro 1989/1991, entre otros. En el mes de junio de 2001, asume la Dirección del Instituto Municipal de la Gaita y el Folklore (IMGF). El don de gente y humildad, le confieren un sello personalísimo a su labor de rescate, defensa y promoción de la gaita. Humberto Rodríguez es nombre y voz autorizada para hablar de la gaita con propiedad. Algunos cariñosamente le dicen además de “Mamaota”, “La Biblia de la Gaita”.

*TOMADO DE: LA MARACUCHARADIO.COM

Quiero hablarles de cómo fueron las primeras grabaciones de Gaitas que se hicieron aproximadamente para 1948, las peripecias que debían de hacerse para lograrlo, y en fin, tantas cosas que sucedían en estos eventos. Hablamos de los años cuarenta, que fue cuando se comenzaron a grabar las gaitas que se conocen actualmente… Los primeros que lo hicieron fueron “Los Gaiteros del Zulia”, dirigidos por Ramón Bracho Lozano en la parte musical y por José Ángel Mavares, quien hacía las letras de las gaitas. Mavares propuso a Bracho Lozano grabar en la emisora que para la fecha dirigía, “Ondas del Lago Radio” y empezaron grabando gaitas comerciales que se transmitían en 1936 por la emisora en calidad de propagandas; se hicieron muchas como las recordadas a la leche Denia, jugos Yukery, leche Golden State, Café Imperial y Bomba La Concepción. Mavares le pasaba a Bracho Lozano las gaitas escritas en una servilleta para que éste les pusiera música… Imagínense ustedes…

Grabaron muchas gaitas de este tipo hasta que, un día Mavares le dijo a Bracho Lozano: "mirá, por qué no cambiamos la temática y en vez de hacer tanta propaganda hacemos gaitas con perfil nacionalista, patriótico"… y así se hizo… se formó una buena delegación con los más destacados del Zulia y la cosa tomó otro perfil… entre ellos Jesús Reyes “Reyito”, La Nena Marina, Teresita Antúnez, Jesús Lozano, Luís Guillermo Sánchez, Ramón y Jesús Bracho Lozano, entre otros…

Se conocen muchas gaitas de esta gloriosa época como la famosa gaita dedicada a nuestra excelsa Patrona Virgen de Chiquinquirá:

VIRGEN DE CHIQUINQUIRÁ
PATRONA DE LOS ZULIANOS
POR SER VOS LA SOBERANA
NUESTRAS VIDAS AMPARÁ
Y NUESTRAS ALMAS LLEVÁ
POR LOS SENDEROS CRISTIANOS
POATRONA DE LOS ZULIANOS
VIRGEN DE CHIQUINQUIRÁ
(Original de Mavares y Bracho Lozano).

Otras gaitas muy recordadas de la época fueron: Sucre, Páez y Urdaneta, Luís Aparicio, El Contralmirante, Santa Lucía, Carretera Machiques-Colón, En estas Pascuas Floridas, San Benito, Gaitas No.1 y No. 2,.

Pero… ¿cómo se grabaron estas gaitas?... bueno amigos… existían unos discos metálicos revestidos con cierta pasta, llamados “tortas”, con los cuales se grababa en vivo cualquier cuña, melodía, discurso, etc… Habían unos aparatos, especie de pick up con su plato (torna mesa) y su aguja especial que una vez que el operador arrancaba con la grabación cualquier disparate obligaba a volver a empezar… imagínense ustedes cómo las pagaría el que cometía el error… No se usaba aquello de grabar instrumentos uno por uno y luego las voces… todo junto amigos… ¿qué les parece?.

Hay algo que les quiero contar que sucedió en una de estas grabaciones que se hacían en Ondas del Lago radio… resulta que estaban grabando la GAITA No. 1 y en una de las “paradas” del estribillo vino un loco de los que nunca faltan y se sentó en la Batería que había en el Estudio de la Emisora y pra..pra..pra.
Chico, qué es eso, quién fue el que le dió a la batería… dijo Mavares… déjenlo así que suena bien… y así se quedó... por eso oímos en algunas de las grabaciones de Gaiteros del Zulia un repique de batería en la parada del estribillo.

Otros conjuntos destacados de la época fueron: el Conjunto Chiquinquirá de Saúl Sulbarán, Luz del Alba de Jesús Reyes “Reyito”, Ramón Trujillo y su Conjunto, Conjunto Bella Vista, Conjunto Denia de Obdulio Vicuña, Santa Lucía de Alfonso Huerta Bracho, Jesús Lozano y sus Gaiteros, Rodrigo Tirado y su Conjunto Cabimas.

Lo cierto es que así se grababa… marcaban con una tiza alrededor del calzado de quienes intervenían en la grabación para que si se llegaban a ausentar cuando regresaran podían encontrar fácilmente su ubicación y así el nivel en la grabación no distorsionaría. Las voces las ponían delante y los instrumentistas atrás… Uno, Dos y Tres y… arranca la Gaita… cuidado con equivocarse…

HUMBERTO RODRIGUEZ B.

*Tomado de: "El Mundo de la Gaita"

Astolfo Romero "El Parroquiano", nace un 8 de febrero del año 1950 en El Empedrao, populosa barriada de la parroquia que alberga la mayor cantidad de gaiteros e infraestructuras típicas de Maracaibo, como lo es Santa Lucia.
En el ámbito artístico se destacó como: Guitarrista, cantante, compositor y maraquero. De igual manera se desenvolvió como artista de la escena, actor de radio y TV y locutor.
Sus inicios en la gaita se remontan al año 62, cuando debuta con el Conjunto Infantil Los Invasores. Ya en el año 64, funda en la ciudad de Mérida los conjuntos: Los Bomberos y Los Canarios. Esporádicamente integra el conjunto Los Tigres, entre 1965 y 1967.
El año 71 lo ve llegar al conjunto Santanita agrupación que sirvió de trampolín para ascender a los pájaros rojos, Los Cardenales del Éxito, donde cosecha innumerables triunfos como cantautor desde 1973 hasta 1979
Fue fundador de La Universidad de la Gaita, en el año 80, por un periodo de 2 años. Luego, forma parte Gaiteros de Pillopo, entre el 83 y el 86. Ese mismo año retorna a Cardenales del éxito conminado por uno de sus lideres, Chichilo Urribarrí.
Sus vastos conocimientos vocales y musicales son altamente reconocidos por agrupaciones como: Las Estrellas del 2000, Koquimba y Coquivacoa. Fue fundador y director de la agrupación Maragaita, pero una vez que decide retornar a ella deja el espacio terrenal un 20 de mayo del año 2000.
Astolfo recibió en vida todos los premios que el genero gaitero otorga en nuestro terruño. Nos deja su legado, Astolfo David, y una extensa lista de composiciones. Temas como: El Barbero, El Mercado de los Buchones, Entre palos y alegrías, Guarapachando y otros cientos, son hoy escuchados con mayor insistencia en todo el país, porque tú Astolfo Romero fuiste y serás eternamente... EL PARROQUIANO GAITERO DE TODA VENEZUELA.
Humberto "Mamaota" Rodriguez

Fundado en el año 1968 por Jesús "Bocachico" Petit, Nelson Suárez, Rody Tigrera, Pedro Arteaga y Manolo Salazar. La Mayoría de sus integrantes residían en el sector Ambrosio de Cabimas.
En la temporada 1969 se integra Nelson Martínez, quien Va a ser la voz líder de la agrupación en la década de los 70 con sus gaitones y tamboreras. José Chiquinquirá Rodríguez (Chinco), el gran compositor y verseador, es quien los bautiza con el nombre de Coquivacoa en homenaje al Lago marabino. El Sr. Santos NUCETTE También por muchos años contribuyó al éxito de la agrupación de Cabimas. A finales de la década del setenta incursiona en la agrupación Abdénago de Jesús Borjas Urdaneta (Neguito), quien Se convierte con el correr de los años en el líder absoluto de Gran Coquivacoa.
Algunos de los éxitos impuestos por los llamados Reyes de la Tamborera hijo: El gaitón del Diablo, Tamborera N º 3, gaiEl gran tonelada, La Borrachera, El Cholagogue, Rey Gaitón, Sin Rencor, Tamborera N º 7 (Macario), Soy zuliano, La Libertad, Pea Santoral, La negra cocoa coa, Punta Icotea, Las Cabras, La Traidora , La gaita que a mi me gusta, Por qué te vais, La gaita de Molero, Tamborera N º 9, San Benito, La Alianza, La gaita onomatopéyica, El Enlosao, La pueblera La gaita, La Jerga, Gaitón N º 5, Alegrando Corazones, El oso gracioso, Fiebre en La Catedral, Dr. Caldera, Gaita es gaita, Las plañideras, Algo sobrenatural, El Zaguán, La retreta, Aló Presidente,La Catira de la Guaira, Tamborera N º 10, En el nombre de Bolívar, Primitiva y Ancestral, Corona de Tunas, , Lo Zuliano, Calles Viejas, El béisbol, Se Soltaron locos, Déjame llorar tranquilo (con Rafael Orozco), Carmencita La Coja, entre otras.
Durante los años que han permanecido vigentes ha desfilado por la agrupación infinidad de figuras, entre ellos: Nelson Martínez, Oscar Borjas, Douglas Ochoa, Pablo Grey, Heberto Borjas, Danelo Badell, Eddy Méndez, Astolfo Romero, Ender Carruyo, Johan Bohórquez, Luis Fernando Borjas, Carlos Delgado, Romer Quintero, Argenis Sánchez, Jacinto Rivas, Elvis NUCETTE, Carlos González, Chuchito Ibarra, Luo López, Dámaso González, Juan Carlos Arcaya, Ronald Guerra, Alfonso Marín, Manolo Salazar, Ozías Acosta, Eddy Mayo, Ricardo Romero, Pedro Arteaga, Roddy Tigrera, Nelson Suárez, Teresita Jiménez, Carlos "Condorito" Vargas, Alex Oliveros, José Vílchez, Ender Cárdenas, Pedro Mavárez, Oswaldo López, Morris Ocando, Luís Sulbarán, Edixon Tremont, Douglas Arrieta, Demetrio González, Luis Acosta, Javier Semprún, José "Cochona" Sulbarán, Oscar Rodríguez, Orlando González, Marcos Díaz "el pibe" y muchos más.